O que a criança sente? O que ele está pensando? O que o preocupa e preocupa? Um grande número de perguntas! Como entrar no misterioso mundo interior do bebê? Há uma maneira interessante e incrivelmente informativa - um desenho infantil.
Desenhos em um tema livre carregam o maior valor. Por quê? Em primeiro lugar, a criança não é limitada por qualquer estrutura. Em segundo lugar, basta que um adulto tire várias das criações do bebê e as estude com cuidado.
Então, nas mãos de determinados pais eram obras-primas de crianças ... A primeira coisa a fazer neste caso é parar, acalmar-se e não se apressar. Aqui estão algumas regras que você deve seguir ao mergulhar nos segredos das crianças:
- ser o mais imparcial possível;
- não faça conclusões inequívocas;
- levar em conta vários desenhos feitos em dias diferentes;
- destacar apenas sintomas significativos e recorrentes;
- adie o trabalho e revise-os novamente no dia seguinte.
Quais características devo prestar atenção ao estudar desenhos de crianças?
A idade da criança
Surpreendentemente, a criatividade das crianças pode ser julgada no desenvolvimento intelectual da criança.
Então, bebês de 2 a 3 anos exibem diligentemente seus primeiros pontos, paus e ganchos. Nessa idade, o jovem artista domina o espaço da folha e suas habilidades em atividade visual.
Aos três anos aparecem círculos nos desenhos e, em seguida, bastões são adicionados a eles. Assim, no papel, nasce o primeiro homenzinho - o “cefalópode”.
Somente com quatro anos de idade os desenhos se tornam mais significativos e o bebê começa a projetar o mundo ao seu redor em um pedaço de papel.Ele primeiro cria um enredo e depois traduz suas idéias em criatividade. Os homenzinhos já estão assumindo formas reconhecíveis, mamãe, papai e outros personagens significativos aparecem.
Nos desenhos de uma criança de cinco anos, uma pessoa já tem cabeça, tronco, braços, pernas, olhos. Aos seis a sete anos, a imagem humana está se tornando mais detalhada. Ele tem pescoço, orelhas, boca, dedos e outros detalhes.
É precisamente o número de detalhes correspondentes à idade que os psicólogos prestam atenção ao avaliar o desenvolvimento mental de uma criança.
Primeira impressão.
É claro que a percepção do desenho é muito subjetiva, mas captar o sentimento geral do trabalho da criança é extremamente importante. Um homenzinho projeta seu humor, estado emocional e físico em uma folha de papel.
Veja como a imagem é positiva ou agressiva, se causa uma sensação de ansiedade. Tente sentir o humor que o desenho carrega - alegre, quente, brilhante ou triste, triste, cauteloso. Estas primeiras observações fornecerão uma base para a reflexão sobre a condição geral da criança.
A localização da foto.
Estimando o tamanho e a localização da figura em relação à folha, podemos tirar conclusões sobre a auto-estima, a ansiedade e a emotividade possíveis do autor.
Idealmente, o desenho infantil ocupa 2/3 da folha de álbuns usual e está localizado no centro. Se a imagem é muito pequena, localizada mais perto da borda e há muito espaço livre no papel, então podemos assumir a presença de ansiedade, incerteza, baixa auto-estima. Pelo contrário, uma imagem muito grande, às vezes indo além da folha, pode falar sobre impulsividade e emocionalidade excessiva.
Cor.
Que cores o garoto usa quando desenha é a próxima coisa a parar. Há muita informação sobre o significado das cores na Internet e na literatura, mas quando se considera o esquema de cores é importante:
- evite interpretações ambíguas (vermelho é emotividade, impulsividade; preto é agressividade);
- considere apenas combinações de cores frequentemente repetidas;
- estimar o número de cores envolvidas no trabalho;
- levar em conta a situação em que o processo criativo ocorreu.
Certifique-se de prestar atenção à predominância de tons escuros e cinzentos, que podem sinalizar estados depressivos e problemas não resolvidos da criança. O uso freqüente de cor vermelha brilhante pode indicar impulsividade excessiva ou conflito e agressividade.
Usando uma paleta de cores ricas, geralmente 5-6 cores, fala da esfera emocional desenvolvida do pequeno artista. Se houver muito mais sombras e a imagem estiver cheia de cores, você poderá suspeitar de emotividade e sensibilidade excessiva. Uma criança usando uma quantidade mínima de cores, 1-2 cores, pode estar um pouco deprimida ou alarmada.
A predominância de tons brilhantes e coloridos irá dizer sobre o bom humor e confiança do autor, que enfatizam detalhes importantes para a criança e os personagens mais próximos.
Linhas e contornos.
As linhas e contornos com os quais o desenho é feito merecem atenção especial. Pressão forte durante o desenho indica um tom psicomotor. Linhas finas e fracas indicam timidez, passividade, estado asthenic. As rasuras freqüentes e tentativas de refazer algo no trabalho podem ser uma manifestação de maior ansiedade, insegurança. Um contorno muito espesso com um soco é um sinal claro de impulsividade, tensão e possivelmente agressividade.
Conversa
Você pode obter ainda mais informações conversando com seu filho sobre o trabalho criativo dele. Na maior parte, os bebês se identificam com um dos personagens. Ao fazer perguntas simples, você pode confirmar ou refutar seus medos e hipóteses. As perguntas podem ser as seguintes:
- Quem ou o que a criança desenhou?
- Onde e com quem o personagem mora?
- Ele tem família?
- O que ele come e como ele consegue sua própria comida?
- Quem é o herói dos amigos de desenho?
- Do que ele tem medo?
- O que os personagens retratados fazem?
Uma conversa deve ser construída na forma de diálogo, de forma amigável e melhor, de forma lúdica.
Um exame minucioso do desenho das crianças pode revelar as experiências secretas e os estados internos da criança. Mesmo na antiguidade, os sábios orientais disseram: "Um desenho vale mais que mil palavras". O mais importante ao tentar decifrar as criações do bebê, tenha cuidado e evite conclusões inequívocas. Lembre-se sempre de que qualquer obra-prima de crianças é digna de reconhecimento e elogio, e as conclusões são um tesouro puramente paternal e uma ocasião para reflexão.
